The Beatles - Baby, You're a Rich Man

Zodiac transcurre como un película común y corriente hasta que aparece la escena final. En ese momento pensé que era obra de un genio subvertir el significado de una canción hippie y convertirla en una pieza macabra y oscura. Todo un himno de la resistencia pacifica y el amor convertido en una apología a un asesino en serie (y no requirió más que una escena para hacerlo).

Ahora el mismo David Fincher en The Social Network repite la formula pero de forma más sutil y directa. La batería y el piano de Baby, You’re a Rich Man invaden la película en la última escena. Y aunque en el contexto el Rich Man pueder ser Zuckerberg, en realidad el mensaje puede ser más ambiguo que eso. Esta canción bien puede representar todo lo que es la generación Facebook: ¿Qué se siente ser una persona bonita?... ¿Has viajado muy lejos?... ¿Eres feliz siendo así?. Esa generación llena de vanidades que se alimenta de repetidas actualizaciones a una página de una red social.

Hace unos días se anunció la llegada del catalogo de The Beatles a iTunes. Una noticia que no sorprendió a nadie pero que marca la muerte oficial del CD como medio para almacenar música. Es el triunfo total y completo de la era de la información, la misma era llena de Zuckerbergs y Assanges que ahora mismo están en garajes construyendo lo que va a dar de que hablar en la próxima década. Curiosamente, lo que había evitado que The Beatles llegaran a iTunes fue una larga batalla legal entre las dos Apple. Una larga batalla que tiene un final justo pero amargo, tal como en una película de Fincher... “Guardas todo tu dinero en una gran bolsa marrón en un zoológico”.

The Beatles - Baby, You're a Rich Man

Deerhunter - Memory Boy

Recuerdo que cuando mi padre se fue de la casa, la situación fue una de las más tristes que se haya podido vivir en mi familia. No por extrañar la figura paterna ni porque mi madre tratara de hacerse la fuerte sin que yo lo notara, sino porque con él se fue el último representante de la unidad familiar: el televisor. Fue horrible. Fácilmente podía vivir sin padre pero nunca sin un aparato de esos. Yo tenía 8 años y el televisor era mi único hermano. Afortunadamente mi madre pudo sortear la situación y además de comprar un televisor pudo adquirir un sistema Beta que nos permitió grabar los partidos del mundial mientras yo estaba en el colegio.

Lo que más me gusta de Memory Boy es cómo logra recoger esos recuerdos de la niñez tan difíciles y convertirlos en una pieza pop alegre, con buen humor: Did you stick with me? / Let me jog my memory / I see you leaving / Oh, don't forget your TV... It's not a house anymore, ooore... It's not a house anymore, ooore.

Try to recognize your son

In your eyes he's gone, gone, gone gone gone gone gone gooone

Is there anyone who...

wants to see the sun go down, down, down down down down downnnn...

Deerhunter - Memory Boy

Belle & Sebastian - Sleep the Clock Around

live at lowlands festival 2006

Hay un momento especial y a la vez triste en todos los conciertos de Belle & Sebastian. Ese momento llega cuando empiezan a tocar Sleep the Clock Around: durante mucho tiempo ha sido la canción con la que terminan sus conciertos. Yo solía estar pendiente de todos esos detalles con el orden de las canciones y los setlists, hace mucho tiempo no lo hago, y fue en el mismo instante que empezaron a sonar las notas de Sleep the Clock Around cuando supe que era la última canción. De cualquier forma, me tomó por sorpresa. Hacía mucho tiempo no la escuchaba y las primeras palabras de Murdoch parecían traer un mensaje escondido: “And the moment will come when composure returns... put a face on the world, turn your back to the wall”. Es una pieza que funciona muy bien en vivo, de alguna manera la banda ha encontrado la mejor forma de aprovechar todo lo que la canción ofrece y así terminar sus conciertos llenos de sonidos alegres, esperanzadores, pero a la vez tristes. Es una canción hipnótica, se va llenando de fuerza a medida que avanza y finaliza con una gran sección instrumental que también sirve para marcar el fin del recital.

Take a walk in the park, take a valium pill
Read the letter you got from the memory girl
But it takes more than this to make sense of the day
Yeah, it takes more than milk to get rid of the taste

Pavement - Frontwards

Watery, Domestic de Pavement es un EP que salió en la mitad sus dos primeros discos. Y aunque el sonido de Frontwards parece más cercano al Crooked Rain, Crooked Rain,  su temática nostálgica y triste la acerca más al primer disco de la banda. La guitarra difusa y atmosférica con la que arranca la canción contrasta con la voz de Malkmus que es evocativa y no tan fragmentada, más en la tradición de R.E.M. que de The Fall.  Soy el único que te está buscando, y si me agarran, entonces la búsqueda se acaba, empieza diciendo Stephen Malkmus en una serie de escenas que no parecen tener conexión alguna. Haciendo referencia a lo que puede ser un largo viaje o también el paso del tiempo: Tengo estilo, millas y millas, tanto estilo que es un desperdicio.

Pavement está en su mejor momento, haciendo una gira de reunión en la que se divierten, se ven contentos, se alegran y además nos llenan de nostalgia por tantas cosas que hemos vivido con sus canciones. Fue una banda que estuvo por fuera de los escenarios y las pantallas durante 10 años. Y ayer, mientras los veía tocar, me preguntaba qué tipo de persona soy después de 10 años. Qué tipo de personas son ellos y por qué después de todo este tiempo sigo sintiendo tanto amor por sus canciones. No lo sé. No sabemos ni tenemos respuesta a eso. Pero lo que sí sabemos es que Pavement está de vuelta, con millas y millas de estilo que nadie quiere desperdiciar.

Pavement - Frontwards

Smog - Cold Blooded Old Times

Esta canción desde lo limpio de sus notas se encarga de incomodar, de perturbar con esas frases ambiguas y sin contexto. Fueron tiempos de sangre fría, dice Smog, pero a qué precio. Siempre habrá cosas que no vale la pena recordar y que molestan, que nos hieren desde lo más profundo y que nunca nos atrevemos a discutir. The type of memories that turn your bones to glass.

Y el juego de tres notas va llevando esas líneas vocales que deliberadamente están en double track para ser más profundas y persistentes.

Mother came rushing in

she said we didn't see a thing

we said we didn't see a thing

Las otras (frases), más secas y crudas, se encargan de recordarnos que esto no viene de Nick Drake pero sí de la Velvet Underground. De nuevo el juego con el doble sentido en el único verso que se repite y que, en mi opinión, define toda la canción:

How can I stand

and laugh with the man

who redefined your body?

¿A quién se refiere? ¿A otra persona? ¿A él mismo? ¿A un pariente? ¿A un ex amante? ¿Por qué reírse con él? ¿Quién es capaz de redefinir el cuerpo de otra persona? ¿Por qué redefinirlo?.

Belle & Sebastian - Write About Love

I know a spell that would make you well: write about love

It could be in any tense, but it must make sense

I know a trick, forget that you are sick: write about love

It could be in any form, hand it to me in the morning

Belle & Sebastian - Write About Love

Prefab Sprout - When Love Breaks Down

Esta es una de esas canciones que sólo se logran entender con los años, con un significado obvio pero que una vez golpea la corteza cerebral en el momento preciso es capaz de sacar lágrimas.

Recuerdan ustedes lo que decía Rob Fleming en High Fidelity, “a nadie le preocupa que los niños escuchen miles, literalmente miles de canciones que hablan de corazones destrozados, de rechazos y abandonos, de dolor, tristeza, pérdida... las personas más desgraciadas que yo he conocido, románticamente hablando, son las que tienen un desarrollado gusto por la música pop”. Una de las razones por la que no dejaría a mis hijos escuchar esta canción a temprana edad es por la tristeza que emana: cuando el amor se acaba las mentiras que decimos sólo sirven para engañarnos a nosotros mismos.

Por otro lado, la ejecución de esta pieza es algo para lo que las palabras sobran. La interpretación, los sonidos que entran en el momento perfecto, pero sobretodo las pausas... los espacios que hay en esta canción son más que recursos melódicos, sirven para reafirmar cada una de las frases, sirven para cargar cada una de las palabras de una nostalgia absoluta: Oh my... oh my... have you seen the weather?... the sweet september rain... rain on me... like no other... until I drown.

Nick Drake - Hazey Jane II

... let's sing a song for Hazey Jane, she's back again in my mind. If songs were lines in a conversation, the situation would be fine.

Nick Drake - Hazey Jane II