Elbow - The Seldom Seen Kid

Si algún día me pidieran decir algo malo de Elbow, no solamente respondería que soy la persona menos indicada para contestar algo así, sino que también intentaría persuadir a mi interlocutor de todo lo contrario. No podría decir nada malo de una banda que literalmente se ha hecho a pulso para lograr moldear un sonido que los hace únicos. Un grupo que en todo momento ha estado en su propia isla, apartados y lejos de las vanidades del mundo de sus contemporáneos, y sin embargo, mantienen una fuerte coherencia y una refinada claridad en todas las cosas que hacen. Pocas bandas de hoy en día pueden decir eso, pocos grupos pueden levantar la frente y respirar profundo ese aire lleno de orgullo que una banda como Elbow tiene derecho a respirar.

Estos personajes de Manchester nos regalan en este 2008 una verdadera obra de la buena música. La voz de Guy Garvey es la mejor que ha tenido en toda su carrera, la producción de este disco es absolutamente magistral y los músicos demuestran una dedicación incansable por su trabajo. Las canciones de Elbow siempre están en un punto intermedio entre el himno a cantar con voz henchida y todos esos pequeños detalles que requieren ser oídos con la mayor precaución y cabeza fría para no perder el sentido de la belleza. The Seldom Seen Kid tiene la fortuna de lograr que ese punto intermedio sea más inmediato, más fácil de alcanzar y de tener toda su grandeza de primera mano.

El álbum empieza con una canción muy bonita, Starlings, llena de emociones, de una percusión que va al ritmo de la respiración y unos sutiles arreglos que crecen y se suspenden en el aire sin mayor complicación, muy al estilo de los primeros discos de Elbow, pero menos etéreo y más aterrizado. Bones of You le da paso a la intensidad que va estar presente en el resto del disco. Mientras que Grounds for Divorce, el primer sencillo, nos trae a una banda muy seria, madura, que es capaz de cantarnos con un whiskey en la mano mirándonos directamente a los ojos, con fuerza, confianza y seguridad.

Impresionante la grandilocuencia con la que empieza una canción como Loneliness Of A Tower Crane Driver, para internarnos en uno de esos viajes por ambientes, cuevas, pasajes desconocidos de sonidos, ecos e intensidad, lo que logra Guy Garvey y su banda en el minuto 3.44 de la canción no tiene precio ni comparación. En Fix tenemos a Elbow con una canción al estilo Tindersticks, piezas que logran mantener pequeños dramas y pasiones con infalibles coros y golpes de piano. One Day Like This es uno de esos jugueteos con una orquestación que crece, hace pausas, da vueltas, todo con una fuerte carga de optimismo mientras se acerca al final del álbum. Porque el final de álbum es todo lo contrario, una íntima y delicada canción homenaje a un gran amigo de la banda, Bryan Glancy. Si usted gusta de esos discos llenos de detalles, sin exagerar los lugares comunes, sonidos efectivos que nunca pierden calidad, y al contrario, ganan mucho a medida que se escuchan. Este es el disco para usted

Elbow ha llegado a un punto difícil de lograr y manejar para una banda cualquiera, la madurez, punto que ha detenido muchos procesos en materia de historia musical, para recordar unos muy recientes, el britpop, el sonido Madchester, el por estos días desempolvado Trip-Hop, el new-wave, el grunge, etc, etc; punto en el cual supieron retirarse muchos de la oleada original de indies de los noventas con Pavement a la cabeza (por cierto, ya vieron ese festival que se llevará a cabo en la ciudad de Nueva York con un núcleo importante de bandas noventeras, nostálgico sí es, pero me pregunto, ¿Será que a los indie-kids de hoy en día les interesará? En fin), hablando de la madurez de las bandas, va a ser muy interesante ver a muchos de los indies de hoy en día en esas, los que superan esa barrera de una forma decorosa y digna ya han ganado mucho, y digo digna porque hay grupos que al llegar a su etapa madura terminan diluyéndose de una forma muy complicada (ej. Blur), se pierden o simplemente se repiten tratando de hacer una forzosa cita con glorias pasadas. Este 2008 nos ha traído tremendas muestras de lo que una banda tiene que asumir al llegar a su edad adulta. Elbow ha tenido que recorrer un largo y difícil camino para ser lo que es hoy en día, la critica nunca estuvo de su lado y la popularidad mucho menos. Algunos dicen que este es probablemente el último disco de Elbow, ojalá no sea así, y si lo es, no importa, ya dejaron una marca imborrable en las mentes de muchos. A veces siento que Elbow ha estado todo este tiempo preparándonos para el día en que se consagre a Newborn, su gran canción, en la obra maestra que tiene que ser. Este álbum pone a la banda, una vez más, a disposición del mundo, pero parece que el mundo es muy pequeño y limitado para lo que una agrupación como Elbow es. Como Elbow no hay dos.

Elbow - The Seldom Seen Kid

This is England

Hace unos días tuve la oportunidad de ver la película This is England. Sorpréndete visión del director Shane Meadows acerca del movimiento skinhead en Inglaterra a comienzos de los ochenta.

La historia empieza mostrando algo de la inocencia y la soledad de un niño llamado Shaun, quien se ve involucrado en un grupo de apariencia skinhead que tan sólo tenía por divertimento destruir casas abandonadas, pasar el tiempo tomando cerveza y escuchar ska. Al parecer todo iba bien para Shaun con su nuevo grupo de amigos que lo respetaba y le brindaban su amistad. Pero la historia cambia cuando al grupo llega un radical skinhead recién salido de la cárcel (Combo) tratando de buscar adeptos para su causa, un movimiento que se adoctrina de la ideología del Frente Nacional Británico. Shaun se ve envuelto en esta ala radical de los skinheads, principalmente porque ve en Combo algún tipo de figura paterna que Shaun no tenía para ese momento, asiste a reuniones, recibe instrucciones y uno de sus premios es recibir una bandera de Inglaterra que cuelga con orgullo en su ventana.

Pero la historia cuenta con varios elementos adicionales que no se encuentran en películas de este estilo. La primera es mostrar las dos caras del movimiento skinhead, por un lado aquellos que se divierten por aparentar algo que no son, usando botas rojas, vistiendo ropa Ben Sherman y escuchando algo de música; por otro lado, se muestra la faceta radical del movimiento y cómo se alimentaba de un discurso nacionalista y patriotero de auge por esos días en Inglaterra. Momento para recordar que la presencia harto desmedida en ignorancia de este tipo de grupos en Colombia, y la proliferación absurda de bandos extremistas, cobró la vida el año pasado de un joven en la ciudad de Bogotá. Bastante tenemos con nuestros problemas para copiar los de otros, y una mala copia, como todo en Colombia. Eso sumado a la doble moral que el colombiano emana de sus poros, resulta en una mezcla mortífera y venenosa para cualquier sociedad. Hay que tener mucho cuidado, sobretodo en días de marchas organizadas por Internet, con el exagerado amor por la bandera, las manos en los corazones y los himnos a todo pulmón. El patriotismo es la virtud de los depravados, decía Oscar Wilde. Y tampoco estoy juzgando al niño en This is England por pertenecer a este tipo de grupos, digamos que antes de los 15 años uno tiene derecho a ser cualquier cosa: skinhead, laureanista, posmoderno, gaitanista, sandinista, punketo, cuatro-februerista, cristiano, fan de U2, budista, metalero, comunista, uribista, premoderno, chavista, mahometano, hippie, garcía-marquista, optimista,... Todo eso se perdona a tal edad, pero a los 20 años hay que ser serio frente a la vida y asumir las cosas con algo de madurez.

Pero sigamos, otra cosa que impresiona en This is England es la importancia que se da a la sensibilidad de cada personaje por encima del sentimiento colectivo del movimiento skinhead, es así como a medida que avanza la película, se interna al espectador en un proceso de desenmascarar y sacar a flote el perfil de todas las figuras involucradas en el movimiento, incluyendo la del mismo Shaun. Con escenas asombrosas como la de Combo al borde del llanto y la desesperación por una mujer de la que había estado enamorado, y al final, radicalmente, ella lo rechaza. También hay imágenes y secuencias donde se muestra la ironía del origen musical exclusivamente negro de las canciones que abanderan a los skinheads.

La película finaliza en una escena en donde aparece de nuevo ese Shaun solitario, con una versión pausada de Please, Please, Please let me get what I want, canción original de The Smiths sonando de fondo (disponible para escuchar). Esta escena logra hacer que nunca en mi vida vuelva a escuchar con los mismos oídos esa canción, mostrando finalmente ese sentimiento de desarraigo con todo lo que perturba a Shaun. Cuando la suerte, los amigos y los mismos enemigos no contribuyen con la comodidad y la paz mental, es importante tener en cuenta que cualquier tiempo es bueno para un cambio y reclamar lo que queremos.

En el campo musical, la banda sonora es muy buena, incluyendo clásicos de la época como el siempre delicioso Come On Eileen, el discotequero Tainted Love, los infaltables The Specials y algunos otros menos comerciales como UK Subs y Strawberry Switchblade. Además de una vigorosa selección de ska a cargo de grupos como Toots & The Maytals.

trailer de This is England

de sietes: Radiohead - OK Computer (1997)

10 años y qué ha pasado. A ver, pues somos cada vez más miedosos y menos sociables; la humanidad no es tan arrogante como en aquellos días pero se volvió más despiadada; efectivamente los trabajos nos están matando; somos cada vez más lentos y muy calculadores, menos idealistas y más pragmáticos; nos gusta hacer películas caseras; hemos dado todo lo que hemos podido pero no es suficiente; seguimos esperando con ansias que nuestra suerte pueda cambiar; se nos está olvidando el olor de una mañana de verano; la oscuridad nos asusta menos; la siguiente guerra mundial no está muy lejos; queremos pero no amamos; los yuppies siguen metidos más y más en sus redes sociales; no hubo superheroe alguno en aquel abrazo entre el edificio y el avión; seguimos viviendo en un lugar donde vemos nuestros pies en las grietas del pavimento; Dios sigue amando a sus niños, claro que sí; sigue la economía Voodoo y el fondo monetario internacional; mucha paranoia; nos reímos de nuestros defectos; todavía estamos esperando el día en que nos salgan alas o aquella reacción química histérica e inútil; respirando, seguimos respirando; algunos siguen viviendo por sus secretos; mientras unos van para adelante, otros van para atrás y en algún punto se han de encontrar; queremos tumbar el gobierno; algunos tenemos ese sentimiento de soledad; la ambición nos sigue haciendo ver feos; muchos decepcionados pegados a sus botellas. Por mi parte mantengo contacto con mis viejos amigos; algunos piensan que estoy completamente perdido y muchos no recuerdan mi nombre, no sé por qué; soy menos sentimental ya que todo eso siempre termina en mentiras y absurdos; reviso frecuentemente mi crédito en el banco de la moral y todavía doy besos con saliva; en general no hay de que alarmarse y tampoco hay sorpresas.

La gran obra maestra de Radiohead fue lanzada hace diez anos y todavía me pasan corrientazos por la espina dorsal cada vez que la escucho.

radiohead - ok computer

de sietes: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Desde el mismo día de publicación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, todos los clichés del mundo se han quedado cortos al hablar de este disco. Que la mejor carátula, Sí; que el mejor disco de la historia, también; que A Day In The Life, por supuesto; que el primero en tener esto, claro; que el único en tener lo otro, sin duda; que el verano del amor, es verdad; que redefine la historia de la grabación, Sí. Fácilmente podría hacer el post más largo de este blog hablando de corrido sobre todos y cada uno de los detalles y secretos encerrados en este disco: canción por canción, la posición de los micrófonos en el estudio, de los amplificadores, las sesiones de grabación, los días que Lennon tuvo gripa, que Ringo tuvo que ir al odontólogo, todo. Hasta incluiría una pequeña biografía del colombiano que tocó en la orquesta de respaldo a The Beatles para el Sgt. Pepper. Pues no creo que haga eso, esas tareas las hacen mucho mejor un Gustavo Gómez, un Andrés Duran, quizá un Manolo Bellón y hasta llamaríamos al maestro Luis Villa para hacer más caricaturesco el asunto. En cambio relataré a ustedes algo de mi experiencia (que puede ser bastante aburrida) con este disco desde el día que lo escuché por primera vez, me parece que es la única forma de recordar este disco, hoy, cuarenta años después de su aparición en el mundo.

Eran grises, interminables y lentos aquellos días, ir al colegio era una buena labor de ignominia, el tiempo frente a un televisor esperando el próximo mundial de fútbol era lo que daba sentido a mi vida, el trompo, la correría en tarde de domingo, el amor, un cuarto solitario, aquella ventana, los escenarios... Mentiras Mentiras, qué dijeron: se puso sentimental Mr. Mustard. ¡Pues No! Además parece canción de Fito Paez, ¡Qué horror!

Me pongo serio. La cosa fue relativamente fácil, no sé de dónde salió el dinero suficiente, pero mi primer recuerdo es caminando por la Carrera Séptima de Bogotá y entrando a una de las tiendas de Discos Fama del centro de la ciudad. Adquirí la única copia que tenían en cassette, para esos días los reproductores de CD no eran muy populares, menos en mi casa, que el primer aparato que existió de esos fue ya entrados en los noventas, tiempo después de la apertura económica pero traído de Maicao. En fin, la cosa era que sí tenía mi walkman muy bien cuidado, y no esperé a salir de la tienda para empezar a escuchar el famoso álbum. No sé por qué, pero ahora recuerdo que una de las canciones que más quería escuchar era She's Leaving Home. Así que cuando empezó a sonar Lucy In the Sky With Diamonds, adelanté un poco, me detuvé unos segundos antes del final de Fixing a Hole y escuché de corrido She's Leaving Home junto a Being For The Benefit Of Mr. Kite. Otras de las canciones que quería escuchar era Lovely Rita y el reprise de Sgt Pepper's. Recuerdo también que el álbum no me pareció la gran cosa, y que A Day In The Life me parecía una canción tan normalita, días antes de eso había escuchado cosas del Magical Mistery Tour y estaba convencido que Fool On The Hill era la mejor canción del cuarteto y de lejos superaba a A Day In The Life. Unos años después la perspectiva cambió un poquito, pues ahora considero que A Day In The Life es una de las creaciones artísticas mejores logradas de ser humano alguno.

Recuerdo también que no me separaba de aquel cassette, por mucho tiempo me acompañaba a muchas cosas, un día hasta se enredó la cinta en el equipo de sonido de una tía, qué tragedia. Luego aprendí que el Sgt. Pepper no es para estar escuchándolo por ahí en cualquier lugar. Pasó mucho tiempo para acostumbrarme a escuchar el disco por completo, de comienzo a fin, sin saltar, sin hacer pausas. Era muy difícil lograr eso, y era porque cada que escuchaba alguna canción la devolvía para escucharla de nuevo. Así podía pasar horas escuchando una y otra vez Lucy in the Sky with Diamonds, o darle la vuelta de inmediato al cassette y ahí estaba Sgt. Pepper's Reprise y A Day In The Life. Creo que cuando me acostumbre a escuchar el disco completo fue cuando tuve el disco en CD. También fue de los primeros discos de The Beatles con los que empecé a 'analizar' las canciones, esto era simplemente tratar de escuchar cada milisegundo con lupa, cada coro, cada acorde, cada sonido, los instrumentos trataba de separarlos en mi mente, esto se hacía de alguna forma fácil con el cassette y un buen par de audífonos, ejercicio que por cierto volví a hacer hace poco con la versión en vinilo del disco. Recuerdo escuchar el disco completo haciéndolo solo con el audífono derecho o el izquierdo, dependiendo del ánimo, el tiempo y el aburrimiento del momento. Me gustaba mucho hacer eso con Within You Without You, Lucy in The Sky With Diamonds, Being for the Benefit of Mr. Kite y Lovely Rita, sobretodo las dos últimas que por alguna extraña razón siempre me han parecido canciones muy misteriosas, como si escondieran muchas cosas no perceptibles para el oído humano.

Como les decía hace un rato, para mí el Sgt. Pepper no era más que una colección de excelentes canciones, y cuando entendí el concepto del álbum como tal, fue cuando preferí escucharlo como un todo, de comienzo a fin, sin interrupción alguna. Lo más importante de Sgt. Pepper, y algo que lo hace diferente a cualquier otro gran disco de la historia, es la forma como logró cambiar el mundo de la música pop, el concepto de álbum (diferente a álbum concepto, cosa que Sgt. Pepper no es), técnicas de grabación, de promoción, en general todo el mundillo que giraba alrededor de la música grabada cambió y tuvo un avance mucho más que sobresaliente con el lanzamiento del disco de los Fab Four.

Y es que algo que creo que me hace fanático de The Beatles -y creo que a muchos que lo son- es el simple hecho de nunca poder descubrir las canciones en su esencia. Todas las canciones y obras musicales tienen un proceso muy intimo con su oyente, empezando por el acercamiento más primario a la canción, pasando por un conocimiento y luego un descubrimiento de la misma. Estoy convencido de que cuando algo nos deja de gustar es porque hemos descubierto todo y la pieza musical no tiene nada más que ofrecernos. Con The Beatles me pasa que cada que escucho algo de ellos, se me hace completamente difícil descubrir qué hay detrás, siempre es -y ahí viene un cliché más- una experiencia nueva. Llevo muchos años tratando de saber qué se esconde, cuál es el misterio, qué hace que la música de estos cuatro sea diferente a la de otros cuatro, qué maldito conjuro hay metido en todos los discos, en cada una de sus canciones, moriré sin saberlo. Y mi amor por la música está enteramente relacionado con eso, intento darle una respuesta a esas preguntas, cuando escucho más y más música, cuando compro más discos, cuando me interno en el mundo del sonido, con el único y codicioso objetivo de entender y convencerme qué hay de oculto en el universo del popular cuarteto. Es por eso que como ya lo he dicho anteriormente: Entre más música escucho, más me gusta The Beatles.

Y pues empecé hablando de mi experiencia personal con Sgt. Pepper y terminé hablando de mi amor por la música. Era algo lógico, creo. Y también empecé hablando de clichés, y para muchos el ser un fan de The Beatles es uno de los clichés más grandes del mundo, puede que tengan razón, así como también tienen razón los que dicen que ser hincha de Brasil es muy fácil. Moriré siendo seguidor de esta banda, y hasta ese último respiro que este mundo me arranque, nadie me convencerá de lo contrario. También comencé este post hablando del post más largo de este blog, y ya ven ustedes, así fue. Y sí, también me puse sentimental.

the beatles - sgt. pepper's lonely hearts club band

9 momentos en The Great Escape de Blur

Aquellos que en situación de extremo desocupe o sin encontrar algo mejor que hacer deciden pasar por este blog, habrán notado que casi no me gusta hablar de mi vida personal... pues no me parece prudente ventilar minucias y detalles de mi vida que poco y nada interesan a las personas que visitan este espacio. Solamente les diré que en días pasados cambié de domicilio, y con todas las diligencias de mudanza y demás, no he podido estar al frente del blog como se debe. Todo ese cuento para contarles que uno de los discos que me acompañó incondicionalmente fue The Great Escape de los siempre queridísimos Blur. Un trabajo publicado en 1995 que siguió a Parklife y que para muchos es el fin de una trilogía iniciada con Modern Life is Rubbish de 1993. Es un disco lleno de éxitos por todo lado, de coros pegajosos, arreglos limpios, pianos cautivantes, guitarras absorbentes. Toda una colección de canciones llenas de referencias populares de todos los calibres: a la música, a la vida moderna, a la soledad, a los medios, a la cotidianidad, etc. Por eso decidí hacer una lista de los 9 momentos en el álbum donde más se expresa esta temática de las presiones de la vida moderna, el rechazo social, la soledad. ¿Por qué 9?, no sé y tampoco hay orden alguno.

1. Best Days es de alguna forma una canción que resume de forma contundente lo que es el álbum completo: temática popular, el individualismo y su interacción con lo popular, la soledad derivada de lo anterior, armonías vocales perfectas, melodías simples y pegajosas, melancolía, juegos de cuerdas por todo lado y mucho de pop. Y qué más referencia a lo popular que hablar de eso, la gente:

Other people wouldn't like to hear you
If you said that these are the best days of their lives
Other people turn around and laugh at you
If you said that these are the best days of our lives.

2. La perfección de una canción como The Universal la hace merecedora de uno de los momentos más especiales de todo el disco, uno de los sencillos más importantes de la banda y un momento único para de nuevo hacer menciones directas a la vida moderna, ejemplo de ello una declaración tajante como la siguiente: "This is the next century, where the universal's free, you can find it anywhere. Yes, the future’s been sold". Algo muy interesante del álbum es cierta ironía que se percibe para con los medios de comunicación y la creencia en la suerte y el azar:

No-one here is alone, satellite’s in every home.
Yes, the universal's here, here for everyone.
Every paper that you read says tomorrow’s your lucky day.
Well, here’s your lucky day

3. It Could be You es a mi modo de ver y musicalmente hablando la canción más pop del disco y podría decir que de Blur en general, no hay milisegundo de esta pieza que no respire pop. Desde el comienzo con el pegajoso: “Chu-chu-chu-churchill got his lucky numbeeeer, tomorrow there's anotheeeer”. Y más adelante con uno de esos coros dignos de ser cantados por una turbamulta propia de una misa en la iglesia del 20 de Julio en Bogotá: "All we want is to be happy, In our homes like happy families,....". Más adelante de nuevo algunas referencias a la suerte y las cabalas, ya lo vimos en The Universal, en este caso se trata de números de la loteria:

Don't worry, if it's not your lucky number,
Because tomorrow there is another,
Could be you, could be me

4. Otro momento para resaltar aparece en sin duda la mejor canción de este disco y posiblemente una de las mejores de toda la carrera de los Blur como banda, He Thought of Cars. Una aleación perfecta de efectos de guitarra a lo Mission of Burma con una voz y ciertos arreglos acústicos que pareciesen tomados de algún álbum de Bowie entre el 70 y el 73. Otra vez mención a la suerte y a esas cosas que los entendidos llaman imaginarios populares:

The motorways will all merge soon,
lottery winner buys the moon,
they've come to save us,
the space invaders are here

y de nuevo alusión a la credibilidad de los medios:

Moscow's still red,
the young man's dead,
gone to heaven instead,
The evening news says he was confused

5. Yo no soy muy fanático de Country House, pero cómo dejar de lado la canción más comercial de Blur, cuyo tema principal es la historia de alguien que decide apartarse de la agitada y rutinaria vida de la ciudad para internarse en una casa de campo:

I'm a professional cynic but my heart's not in it,
I'm paying the price of living life at the limit (to the limit),
Caught in the century's anxiety

6. Yuko and Hiro es una cancion tan bonita como depresiva, una vez más la monotonía está a la orden del día:

This is my work place
And these are the people I work with
Yuko and hiro
We work together
We work for the company
That works to the future
We work hard to please me
They will protect us
...

From monday to saturday
I go to my workplace
But on sunday we are together
Yuko and hiro

7. Otra de las canciones que más me gusta es Ernold Same, esta no creo que necesite mayor explicación pues la letra lo dice todo, aquí la pondré tal como es. Una gran canción con un estilo muy a lo Syd Barrett y unos arreglos de cuerdas mas británicos que el propio Benny Hill.

Ernold same awoke from the same dream in the same bed at the same time
Looked in the same mirror made the same frown
And felt the same way as he did every day
Then ernold same caught the same train at the same station
Sat in the same seat with the same nasty stain next to same old what's his name
On his way to the same place to do the same thing again and again and again
Poor old ernold same

Oh ernold same, his world stays the same
Today will always be tomorrow
Poor ernold same, he's getting that feeling once again
Nothing will change tomorrow

8. Charmless Man es posiblemente la canción del disco con más influencia de ese gran narrador de historias que es Ray Davies. Se trata de una critica a cierto tipo de personajes que Albarn decide resumir con el titulo de "hombre sin encanto", la letra como tal muestra el conflicto entre la sociedad y el personaje, recordándonos ese tipo de historias al estilo de The Kinks, por nombrar dos: A Well Respected Man y David Watts.

He moves in circles of friends who just pretend that they like him
He does the same to them and when you put it all together
There's the model of a charmless man

9. De la mano de la anterior está Mr. Robinson's Quango, otra critica a esos personajes muy fáciles de identificar en ciertas sociedades. Esta canción viene además adornada con algunos elementos muy jazz y un buen manejo de vientos.

He's the self-confessed saviour of the dim right wing
He got respiratory problems and a mason's ring

He just sits in his leather chair and twiddles his thumb
Gets his secretary in and pinches her bum

Muchos encasillan este disco como uno de esos álbum concepto, no estoy seguro si así lo es. De lo que sí estoy seguro es que fue un gran momento para esta banda y un buen punto final para ese sonido característico de blur por esos días, que posteriormente daría un giro muy interesante con el álbum autotitulado Blur.

Espero estar más pendiente del blog y los dejo con este gran disco donde la monotonía y la soledad ocupan buena parte del mismo, donde los niños ricos de colchester deciden contarle a la gente algo que ellos ya saben. Y pues el cambio de vivienda al que por estos días me enfrento es de alguna forma un cambio en esa cotidianidad aburridora, eso es bueno, supongo.

blur - the great escape

Para tener en cuenta:
The Kinks - A Well Respected Man
Blur - The Universal (en vivo)
Blur - Ernold Same (en vivo, excelente)

the aislers set - the last match

The Aislers Set fue un banda de San Francisco que tuvo oportunidad de publicar tres discos y unos cuantos sencillos, todo en un periodo de 5 años entre 1998 y 2003. Influenciados básicamente por esas fantasías sonoras al estilo de los Beach Boys y Phil Spector con algo de buen gusto por el indie británico de mediados de los ochentas, esta banda logra publicar uno de sus trabajos más aclamados en el año 2000, The Last Match, una muy buena pieza artesanal de la música pop, de esas que se construyen con mucho esmero, cuidado y sobretodo buena disposición, en ciertos pasajes del disco pareciese como si se tratara de una banda tocando en vivo, da la impresión de estarles viendo mientras hacen su trabajo en el garaje de la casa. Hit The Snow es una de las canciones que más logra atrapar al oyente, definitivamente no es del tipo de canciones que le haga detener cualquier cosa que usted se encuentre haciendo pero quedará arraigada en su mente con cierta facilidad. La forma como se desarolla Chicago New York haría pasarla sin mayores contratiempos para el inadvertido oyente como una cinta perdida de los Belle & Sebastian. Mientras que Balloon Song y Been Hiding ponen a flote las influencias punk de los Set, canciones como The Walk o The Red Door van un poco más allá llenando espacios sonicos con una especie de órgano que de seguro hizo eco al estilo de pared de sonido en el garaje de Amy Linton, la líder de The Aislers Set. Un disco y a su vez una banda que valen mucho la pena tener en cuenta por estos días, a veces no solo hay que patear la nieve así como lo declaran en una de sus canciones, también hay que patear muchas otras cosas con las que no estemos de acuerdo. Si es usted un amante de la música pop, este disco de seguro le gustará o por lo menos le hará pasar un rato agradable y quizá le haga cantar algunos la-la-las.

the aislers set - the last match