playlist (1)

Fácil, aparecerá un playlist con las canciones que más esté escuchando por esos días. Aquí van las del momento:

Talulah Gosh - My Boy Says: Siempre es refrescante escuchar a Talulah Gosh, una canción tomada del disco Backwash. Twee as fuck!!

Clap Your Hands Say Yeah - In This Home Ice: Mi dispositivo portatil de mp3 tiene apenas 512M de espacio, razón por la cual constantemente debo estar borrando y copiando música, esta canción ha sobrevivido 5 meses y quién sabe cuánto tiempo más.

Tom Waits - Bottom of the World: Fácilmente notarán las 'vacas sagradas' a medida que publique más playlists, pues les adelanto que Tom Waits es una de esas 'vacas sagradas', esta canción es la bienvenida para su nuevo disco de rarezas que será publicado en Noviembre.

The Flaming Lips - Race For The Prize: La canción del momento definitivamente, en el mismo álbum (The Soft Bulletin, 1999) hay una versión remix de la misma canción, pero me gusta mucho más esta, más cruda y seca que la otra.

France Gall - Le Temps De La Rentrée: Siempre hay que tener a la mano algo de estas francesas de aquellos días, son tan sensuales y provocadoras.

Frank Zappa - Let's Make The Water Turn Black: Pues Zappa de sensual si que tiene mucho menos que poco, pero otro que estará en estos listados de forma recurrente. Corte tomado de una compilación llamada Strictly Commercial, que no sé si tenga algo que ver con el nombre del disco de The Residents.

Tim Isfort Orchester with Eva Kurowski - Der Erste Tag Des Sommers: Ha venido sonando con el amable patrocinio de este señor. Es un encanto de disco que me ha atrapado completamente. ¡¡¡Gracias de nuevo!!!

Sondre Lerche - On The Tower: Este noruego tiene una música tan catchy que puede atrapar hasta al más amargado.

Blur - You're So Great: Llevaba mucho pero mucho tiempo sin escuchar este disco en su totalidad, representa mucho para mi... pero me invade la nostalgia de inmediato. De momento esta belleza acústica por parte de Graham Coxon. Ahh que días aquellos!!.

The Decemberists - The Soldiering Life: Tienen nuevo disco pero no he tenido oportunidad de escucharlo, esta canción de uno de sus anteriores registros llamado: Her Majesty, The Decemberists.

Fleetwood Mac - Go Your Own Way: Esta no sé de dónde salió y porqué ha sonado tanto si yo odio a Fleetwood Mac, tampoco me atrevo a cambiarla cuando suena, quizá es parte de alguna banda sonora, ni idea.

The Polyphonic Spree - Sonic Bloom: Otro 'estreno', entre comillas porque es un remake de una canción de Tripping Daisy, que fueron los Pre-Polyphonic Spree. Hace parte de un EP en el cual también hay un cover de Lithium, el éxito de Nirvana.

Shostakovich, 100 años.

Un hombre de pocas palabras, nervioso, indeciso, quizá paranoico, tímido, bebedor de vodka, pianista, compositor, y además de todo eso, Ruso. Shostakovich tuvo que vivir el auge del régimen comunista en Rusia, vivió siempre caminando por la linea de la duda, tuvo que inventar su propio lenguaje musical compuesto por delicadas sátiras, matices y sobretodo genialidad. Tal vez por eso los entendidos y sabios del tema no han dado con la ubicación musical de este señor. No importa si fue romántico, ni importa si sus trabajados fueron salpicados por la atonalidad, menos nos importa... ni es asunto nuestro si fue comunista o anti-comunista. Para la historia quedará como uno de esos genios llenos de misterio y con un legado que nos deleita a nosotros los mortales.

El 25 de Septiembre de 1906 el mundo daba la bienvenida a Dmitri Shostakovich, y hoy en el centenario de su nacimiento, este blog se suma a los homenajes.

Symphony No. 5 in D minor, Op. 47
Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Conduce: Bernard Haitink

Symphony No. 9 in E flat major, Op. 70
London Philharmonic Orchestra
Conduce: Bernard Haitink

parecidos (2)

Esta es la segunda entrega de una de las secciones más tradicionales de este blog.

En las últimas semanas en Colombia se estuvo hablando mucho sobre Cerati y su recital ofrecido a la fanaticada capitalina. Para no desentonar con la euforia y el fervor, decidí escuchar mi copia del exitoso y afamado Bocanada, y no sé por qué extraña razón la canción tabú me recordó de inmediato aquella pieza de jazz llamada take five grabada por el cuarteto de Dave Brubeck en 1959, y pues como los recuerdos nunca vienen solos, también se me vino a la mente en cuestión de milisegundos el 5-4=Unity de Pavement, el cual es un claro homenaje al jazzista californiano.

La verdad no sé si exista alguna referencia documentada de este hecho en particular, tampoco sé, ni me interesa saber si Cerati es fanático del Dave Brubeck Quartet, o lo que es aún más probable, se trata de una más de mis paranoias tratando siempre de encontrar parecidos entre canciones donde muy seguramente no los hay. Pues a ustedes dejo el juzgar el asunto en la intimidad de sus criterios y pongo acá en el aparatico el tema de Pavement, la canción tabú de Gustavo Cerati, dos versiones de take five: la original tomada del álbum Time Out del 59, y otra versión en vivo, ya que como siempre pasa con el jazz, una cosa es la que aparece en los discos y otra muy diferente las interpretaciones al público. Espero las escuchen y disfruten tanto como yo, y pues entonces ya saben ustedes que responder cuando en un quiz les pregunten la relación entre Gustavo Cerati y Pavement.

The Delgados

Recuerdo muy bien cuando empecé a escuchar a Belle & Sebastian, recuerdo que no podía sacar sus canciones de mi cabeza, no perdía oportunidad para hablar de ellos con familiares, amigos, conocidos y desconocidos, uno de esos muchos descubrimientos musicales que uno siempre quiere compartir. Pero hay otros, los privados, los íntimos, los que uno de alguna forma quiere conservar como uno de sus más celosos y preciados hallazgos. Tal vez por esa razón, cuando hace ya un buen tiempo alguien me habló de The Delgados, hice cara de nunca haberlos escuchado, de sorprenderme, de agradecimiento, así pues, aquella persona cumplió con su capricho de mostrarme algo ‘nuevo’, y yo cumplí el mio de mantener esa reserva musical. Muy seguramente el ciclista español Pedro 'El Perico' Delgado, de gran renombre en los ochentas, nunca pensó que su nombre inspiraría una banda de escocia en los noventas. The Delgados surgió en medio de esa renombrada época del britpop, pero lejos de esa moda, y es uno más de esos padrinazgos que siempre agradeceremos al finado John Peel, nos dejaron cinco discos de impecable factura, que se deslizaban entre un pop dramático, de arreglos limpios y melodías certeras, Emma Pollock con su voz nos invita a la reflexión, pero a su vez nos regaña, nos juzga, puede cambiar un tono conciliador por un tono acusador, encantadora hasta más no poder. El cuento es que hace unos meses salió al mercado las sesiones de la BBC de The Delgados, disco doble que nos muestra lo mejor de esta banda en vivo y tomados de esas siempre cálidas y memorables sesiones en la conocida empresa de radiodifusión británica, hay unas versiones muy interesantes de canciones de ELO, Cat Stevens, Dead Kennedys, entre otros. Espero lo disfruten. Sobra también decir que desde ya hace mucho tiempo The Delgados dejo de ser un gusto privado, y solo quiero que ustedes, como amigos que son, nunca olviden, ni dejen de escuchar a esta gran y ya desaparecida banda Escocesa.

the delgados - accused of stealing
Tell me your confessions.
Let me be the ears for all your sins.
Let me take advantage of your whims.
My life is no haven, have a feel.
But it's just worth saving, craving.
And you will feel appalled as you bare it all, and I don't even know if I'll be listening.

If I could stand it I'd let you believe what you choose.
But how can I let you proceed when there's only one view ? Simple to state but don't dare implicate that I'm wrong.
I'll dish the dirt and I'll show you the door and if you keep coming I'll tell you to try a little harder.

Make a little sadder, all your tales.
Just enough to feel good without scales.
Fill my head with things I haven't done.
The more the black the better, shelter.
And you're my saving grace with your tragic case.
Live a life, just make sure it's your own one.

I left behind with no doubt in my mind I was gone but ten years reflection and sudden affection comes on.
Taken aback by the fact that I picked up the phone.
Tried to convince you I'll be round one day.
You're probably thinking just stay away.

I've just been freewheeling.
Been accused of stealing all your lines.
But they're not there for speaking of foreign times.
Just to keep the demons in their place.
The innocence is needed.
Plead my case.

let's go to pluto

Este es simplemente mi enano homenaje a Plutón. Busqué dentro de las cosas que tenia – en lo que no tenia también - y encontré lo que ustedes van a escuchar, quizá algunas de las canciones estén dedicadas al perro de Disney y no al planeta, pero igual serán listadas, es curioso ver como ese pequeño planeta logro ser esa fuente de inspiración para tantas cosas interesantes, desde la psicodelia guitarrera de The Moving Sidewalks, pasando por la 'agresividad' de Dead Kennedys, llegando a los rumberisimos B'52s, inspirando a los alemanes Monolake para aquellos que gustan del IDM, Glitch, Experimental Dub y porqué no, Shit Out. Tengo que decir que la decisión de sacar a Plutón del sistema solar no me gustó, y por el hecho de haber inspirado una canción de The Creatures ya le debería devolver su calidad de planeta mayor, y es que cómo no hacerlo con una letra que dice: 'oh let me see pluto it seems such a gas/with oceans of methane and petrified grass/let's go to pluto'. En la selección hay una composición de Sufjan Stevens titulada For Clyde Tombaugh, quien fue el astrónomo que en 1930 descubrió el planeta Plutón. También me pareció pertinente poner una canción de Los Planetas, e incluir dos canciones de la banda sonora de la pelicula Breakfast on Pluto. Había pensado en sumarle algo de la famosa suite para orquesta de Gustav Holst llamada The Planets, lo curioso del asunto es que Holst prescindió de Plutón para su composición, ya que en el momento de escribirla no había sido descubierto dicho planeta. Ahhh..., algunos se preguntaran por la canción de Björk, pues el consejo editorial de este blog se reunió en pleno y decidió excluir a Björk del sistema musical planetario, The Sugarcubes se pueden quedar.

Silver Apples

En 1968, en esa agitada East Village de New York, un par de amigos sin mayores conocimientos musicales y con la única pretensión de pasarla bien, decidieron experimentar con unos cuantos aparatos de sonido comprados en las famosas chatarrerías de Canal Street en el Downtown de New York. Pues lo que hicieron este par, fue una especie de sintetizador lleno de perillas, botones y cables, que en sus presentaciones daba la impresion de ser más el control de una complicada nave espacial que un instrumento musical. Este aparetejo fue llamado 'Simeon', mismo nombre de uno de sus creadores y fundador de Silver Apples, banda que tan solo contaba con Danny Taylor tocando en una barata percusión y Simeon tocando su extraño sintetizador. El resultado fueron los discos Silver Apples y Contact, publicados respectivamente en 1968 y 1969. Fueron mucho más que pioneros en su estilo, tocando una especie de psicodelia acomodada a un jazz estilo Ornette Coleman o Sun-Ra, tan solo hay que dejarse llevar por estas verdaderas y crudas ondas sónicas de la electrónica, y agradecer a Spacemen 3, Kraftwerk, Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten, Stereolab y a muchisimos otros, el recordarnos que algún día existieron las manzanas plateadas.

Esta vez para ustedes los dos discos publicados en los sesentas por Silver Apples. Simeon volvió a finales de los noventas con mediano reconocimiento, sin embargo, el mito y la historia ya se habían escrito 30 años atrás.