de sietes: Suicide (1977)

Hay una canción de LCD Soundsystem llamada Losing My Edge, una especie de monologo que en uno de sus apartes dice: "But I was there. I was there in 1974 at the first Suicide practices in a loft in New York City. I was working on the organ sounds with much patience". Obviamente, no creo que James Murphy hubiera estado presente en eso, además, si Murphy hubiese estado en esa escena de 30 años atrás en NYC, muy seguramente hubiera estado muy ocupado manejando un sello de artistas Disco y sin perderse ninguna de las fiestas en Studio 54. Pero bueno, por un momento demos crédito a la imaginación precoz del casi cuarentón autor de All My Friends (la de la versión magistral que hace John Cale) y hablemos de Suicide. Un dúo conformado por Alan Vega encargado de las voces y Martin Rev concentrado en pulsar teclas y mover perillas en los sintetizadores. Para muchos, Suicide es la banda que originó todo el movimiento Synthpop tan popular en los ochentas y retomado en los últimos años por unos cuantos.

Con unas letras oscuras de unas historias dramáticas, esta banda hizo de la disonancia su firma. Basta con escuchar Frankie Teardrop para saber lo que es Suicide, la canción que Nick Hornby describió como 10-minutos-y-medio de puro y terrorífico ruido industrial. Ghost Rider y Cherree son las bases más cercanas a lo que luego sería el sonido post-punk y electrónico sintetizado de los ochentas.

Todo lo que ha influenciado esta banda desde el lanzamiento de este, su autotitulado primer disco, no es poco. Mucho de ese sonido industrial que también encontraría compañeros de batalla como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire. También no dejar de nombrar la influencia en grupos como New Order, Wire o Einstürzende Neubauten. Incluso, su sonido llegaría hasta el punto de la caricaturización y el pastiche como lo es (o fue) el endemoniado Electroclash y sus derivados que tanto hacen bailar a los indies en sus fiestas. Y por supuesto, como un efecto dómino, las influencias llegan a todo lo que hace LCD Soundsystem y compañía.

Los dejo entonces con este primer disco de los Suicide, una obra que cualquier aprendiz de esnob no dudaría en llamar: seminal en su genero.

suicide - suicide(1977)

de sietes: The Clash (1977)

Decía en un post hace unos días que los años terminados en siete por lo general traen sorpresas para la música. Sorpresas traducidas en cambios, grandes obras o simplemente algo para recordar. Por tal razón es que doy inicio a esta nueva serie de entradas al blog con reseñas, hechos y algunos detalles que hayan tenido la suerte de ocurrir en un año finalizado en siete. Para empezar y como este chuzo ha estado en una onda muy low en las últimas semanas, vengo con uno de mis discos favoritos de The Clash, el auto titulado The Clash, que fue publicado por los días de Abril de 1977 en Inglaterra, año que muy seguramente estaremos recordando mucho en esta sección y una de las razones para hacerlo es aquella en la cual tradicionalmente se ha enmarcado a este disco, algo de lo que no estoy seguro que haya existido pero que por lo menos hizo estragos: El Punk. The Clash hace uno de los debut más prometedores para banda alguna, letras inteligentes con algo de contenido social, desfachatez, sencillez, riffs de guitarra muy precisos y muchas otras de las razones que gustan del llamado Punk. Lo bueno de todo, es que ellos sabían que dicha forma de hacer las cosas no daría para más de dos discos, es por eso que afortunadamente The Clash fue mucho más allá de esa etiqueta punk y nos regala después obras de la calidad de London Calling y el muy criticado Sandinista! -que por cierto me gusta mucho-. Pero sigamos, este primer disco de la banda es un álbum inmediato y directo, es como un jarabe feo, no necesita ser saboreado pero de seguro hay que tragarlo y saber que nos hará bien a pesar del mal sabor de boca, así es para mi eso del punk. White Riot fue uno de los primeros sencillos del álbum, a su vez es una de las canciones más populares de la banda, son un-minuto-y-cincuenta-seis segundos en los que el aire escasea y todo se llena con salvajes guitarras, contrario a lo que podría ser la primer mueca de lo que Clash tendría para después y además de eso una de las mejores de este álbum, Police and Thieves, con una declaración no solamente válida para el año 77, sino también para el 87, 97 y evidentemente el 2007: scaring, fighting the nation, shooting, shooting their guns and ammunition...get out get out get out you people, if you don't wanna get blown up. Otra de las canciones para resaltar y una de las que más me gusta de este album es Garageland, no es más que un himno para cualquier banda que se haga llamar de garaje. London's Burning y su pegajoso London's burning with boredom now, Remote Control y su aire muy a lo Kinks y la divertida Protex Blue también son parte de este disco imprescindible en la historia del rock. La versión que pondré acá fue la original lanzada en Inglaterra en 1977, existe una versión gringa del álbum pero esa salió en 1979 y además no tiene algunas canciones de la original como Deny o Cheat, a cambio de eso incluye una de las clásicas de la banda, Clash City Rockers.

the clash - the clash [uk]