paseando en YouTube...

A veces es bueno perder el tiempo en YouTube, acá dejo a ustedes cinco videos que por estos días encontré.

Clinic, una de mis bandas favoritas, regresa en el 2006 y lo hace con un nuevo disco titulado Visitations. El primer video que pongo a ustedes hace parte de esta nueva producción y el segundo es una presentación en el programa de Letterman interpretando Walking With Thee, canción publicada en el 2002. Muy bien por Clinic!!, ojalá inicien la gira pronto.

clinic - harvest (within you)


clinic - walking with thee (letterman show)

Si me pidieran hacer uno de esos incómodos listados de lo mejor del año o algo por el estilo, seguro que en esa lista pondría a Jim Noir, un británico que al parecer ha gastado gran parte de su tiempo escuchando a Donovan, Beach Boys y a los Beta Band. Este es el video de la canción Eanie Meany, incluida en el único disco que ha lanzado Noir en su carrera (Tower of Love, 2006). Esta canción también sirvió de música para un comercial de Adidas que se transmitió mucho en la televisión internacional por los días del Mundial de fútbol.

jim noir - eanie meany

Andreas Dorau es un artista muy conocido en el ámbito de la música pop en Alemania. Arrancando la década de los ochentas creó una banda ficticia bajo el nombre de Die Doraus & Die Marinas, una más dentro de esa escena new wave alemana. Este video es una verdadera curiosidad tanto sonora como visual, ahí se los dejo a ver quién se anima a practicar la coreografía, me avisan.

die doraus & die marinas - fred vom jupiter

Otro que regresa con nuevo trabajo es Sean Lennon, pero pondré el video de la canción Home de su primer disco Into The Sun del 98, el video fue dirigido por el famoso Spike Jonze y es de la época en que Sean colaboraba de forma muy activa con las Cibo Matto.

sean lennon - home

recordando a John Peel...

“Yes, I always feel that the music I like, and I genuinely like, the stuff I play on the radio is my own way of going out on the street and righting these wrongs that I think should be righted.”
John Peel (1939-2004)

John Robert Parker Ravenscroft, mucho más conocido en el mundo de la música como John Peel, posiblemente la persona más influyente en la historia de la música a través de la radiodifusión en los últimos 50 años. Inició su carrera en la radio por allá en los ya lejanos sesentas, y en 1967 entró haciendo parte de una nueva linea de la BBC para la radio, llamada Radio 1. Desde ahí, se encargo siempre de promover la buena música y transmitirla a los oídos del mundo (bueno, de los británicos en primera instancia). Sin embargo, como buen melómano, Peel siempre curioso a los nuevos sonidos, bandas, movimientos y demás expresiones de la música, se encargo de difundir artistas de todos los calibres en su programa. Tan es así, que hablar hoy en día de una banda que tuvo sesiones en el programa de Peel (Peel Sessions), es mas que un garantía de calidad. No solo por el buen gusto, también el amor a la música cuenta, este señor se sentaba a escuchar cada cinta, cada grabación que llegaba -imagino que cientos por semana-, luego las transmitía en su programa o invitaba a la banda para una más de sus acostumbradas sesiones, así lo hizo por más de treinta y cinco años en la radio. El 25 de Octubre de 2004, Peel dejaba el mundo, pero antes de eso, se aseguró de dejarnos un legado de grupos y artistas realmente grandioso, bien sabido es que muchos de ellos le agradecen a Peel el haber salido del anonimato. Tampoco somos pocos los que le agradecemos la difusión de buenos y tan variados sonidos. Para recordarlo hoy, hay que hacerlo de la forma que muy seguramente le gustaría que lo hiciéramos, con música!!. En este listado unas muy pero muy pocas canciones provenientes de las Peel Sessions, también esta la versión en estudio de Teenage Kicks, canción de The Undertones, que según el mismo Peel... era su canción favorita. Y otra en estudio de The Fall, grupo de afectos del personaje recordado el día de hoy.

* perdonaran la calidad de sonido en la mayoría, pero no me da pena decir que algunas son versiones pirata (de algunos bootlegs ... o simplemente logradas gracias a la Internet).

the undertones - teenage kicks
Are teenage dreams so hard to beat
Everytime she walks down the street
Another girl in the neighbourhood
Wish she was mine, she looks so good

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I'm gonna call her on the telephone
Have her over 'cause i'm all alone
I need excitement oh i need it bad
And she's the best, i've ever had

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

Sibylle Baier - Colour Green

Una de las cosas que más nos gusta de la música es que siempre nos puede sorprender, hay un montón de cosas que pasan por la cabeza en esos segundos antes de presionar el botón play. Esta historia es un tanto curiosa y un ejemplo de como la buena música puede perdurar. Sibylle Baier es una cantante y actriz nacida en Alemania quien grabó una serie de canciones junto a su guitarra y una máquina de grabación, todo en la intimidad de su hogar en Alemania, esto sucedió entre el año 70 y 73, luego de esto, Sibylle Baier viajó para residir y hacer su vida de forma definitiva en los Estados Unidos. El relato se torna curioso cuando estas lindas canciones que Baier grabó en los setentas solo ven la luz publica en el año 2006. Las cintas estuvieron guardadas por más de treinta años en su hogar, hasta que su hijo en un astuto movimiento las entregó a J. Mascis (lider de Dinosaur Jr.), es así como el sello discográfico Orange Twin decide lanzar el disco Color Green. Una hermosa colección de pequeñas joyas hechas canciones. Sibylle, con una pericia en la guitarra casi mágica, arreglos muy puntuales y directos en cada canción, nos hace sentir como si estuviéramos ahí, en su cuarto, mientras nos relata algo de su rutina, sus secretos y su vida. De esos discos muy puros y limpios, donde es posible escuchar cada cuerda de la guitarra, la forma en que delicadamente los labios se separan y como la respiración hace su ciclo para convertirse en una hermosa voz. Si usted gusta de Leonard Cohen, Vashti Bunyan, Nick Drake o Nico, muy seguramente este disco le traerá algunos recuerdos. Sin duda una de esas sorpresas y coincidencias que nos sigue trayendo la música para nosotros los mortales.

Sibylle Baier - Colour Green

**Una nueva sección hace parte de este blog... en este caso en el 'sidebar' como lo llaman los ilustrados, es simplemente un muy personal agradecimiento a ese país que nos ha traído tanta belleza con su música. Bajo el titulo de 'if it's not scottish, it's crap!' , aparecerá una canción cada semana, únicamente artistas provenientes de Escocia. Sin mayor presentación ni cháchara...espero les guste. (creo que funciona mejor en cualquier cosa que no sea Internet Explorer)

Country Bluegrass Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers

"Jesus died for somebody's sins...but not for CBGB's."

Patti Smith (15 de Octubre de 2006, CBGB)

CBGB & OMFUG. El Domingo 15 de Octubre de 2006 será recordado por ser el día en que las puertas de 33 años de historias, ruidos, leyendas, música, sueños, desesperanzas y esperanzas dijeron adiós en una seca y fría noche de New York City. Y hubo recuerdos para unos, lagrimas para otros y mucho rock para todos... y sentimientos además de ilusiones, no sé la situación económica ni me interesa la jurídica, el CBGB dio un respiro final con Patti Smith haciéndonos mover las entrañas y dándole gozo a eso que algunos insisten en llamar alma. No nos queda más que agradecer y esperar noticias de Hilly Kristal, fundador y administrador del histórico lugar. Una lista musical con personajes, sonidos y pasiones que hicieron parte del CBGB y muy seguramente fueron, son y seguirán siendo parte de nuestras vidas. Adiós CBGB.

Aclaración

Recibí un correo anónimo donde alguien pregunta si en realidad la idea del nombre del blog la saque por The Rutles. La verdad no, me hubiera gustado mucho, por supuesto. Este blog tiene alrededor de dos años de creación y ha pasado como por 3 templates diferentes, temáticas diferentes, visitantes diferentes y el nombre es lo único que se ha logrado mantener. Inicialmente solo quería poner en el blog las pendejadas que pensaba mientras con mi barato radio am/fm, perdía el tiempo en los muy romanticones buses de la hermosa y amada capital de esa no pequeña porción de tierra y montañas llamada Colombia. El video abajo es de donde realmente creo que surgió la idea, un grupo de poca trascendencia que debe toda su existencia a The Rutles, obviamente. Eso era todo y gracias al anónimo por el correo, pero más por visitar este blog.

The Beatles - Magical Mistery Tour

The Rutles (a legend that will last a lunchtime)

Enero 21 de 1959, en el número 43 de la calle Egg Lane en Liverpool, Ron Nasty y Dirk McQuickly bajo efectos del alcohol se estrellaron el uno al otro, Ron invitó a Dirk a que le ayudará a levantarse, Dirk aceptó y lo demás fue historia, de esa forman nacían... The Rutles, una leyenda que duraría lo que dura un almuerzo. A las pocas semanas se les uniría el guitarrista Stig O'Hara, y dos años después el baterista Barrington Womble (que luego cambiaría su nombre a Barry Wom).

Su primer manager fue Arthur Scouse, quien obtuvo el manejo del grupo luego de una reñida apuesta (la cual perdió). Viajaron a Hamburgo, donde hicieron una gira que los llenaría de experiencia y ganas para volver a Liverpool a interpretar las composiciones de Nasty y McQuickly. Muy pronto su música empezó a crear no solo poco interés. De hecho, ningún interés en absoluto.

El primer álbum de la banda (Please Rut Me, 1962), fue grabado en tan solo 20 minutos, el segundo tomo un poco más, la diferencia fue un golpe de batería.

Para 1963 la Rutlemania invadió Inglaterra con los éxitos Rut Me Do, Twist and Rut y Please Rut Me. Para Diciembre de ese año cantaron frente a la reina, quien se durmió en su presentación.

En 1964 The Rutles eran conocidos en todo el mundo, el éxito Hold My Hand del PreFab-Four (como se les conocería de ahí en adelante) llegaba al tope de las listas en USA, y en su primer viaje a ese país se calcula que 10000 fans estuvieron gritando para darles la bienvenida en el Aeropuerto JFK, desafortunadamente The Rutles aterrizaron en La Guardia.

En 1965 se llevó a cabo en Estados Unidos su primer gran concierto a una multitud, esta vez fue en el Che Stadium (nombrado así por el líder guerrillero Che Stadium).

Pero la controversia nunca estuvo lejos de The Rutles, en 1966 aparecieron unas declaraciones en las que Nasty aseguraba que ellos eran más grandes que Dios, "bigger than God". Sin embargo, Nasty siempre alegó que fue un malentendido y lo que dijo realmente fue: "bigger than Rod", Rod Stewart, en ese momento un desconocido. Para ese año el mundo no había sido testigo del suceso musical más grande en la historia, eso ocurrió un año después, cuando en 1967 se hizo el lanzamiento de Sergeant Rutter's Only Darts Club Band, disco sobre el cual cae la fuerte sospecha que fue hecho bajos los efectos del Té, sustancia a la que los introdujo Bob Dylan.

Para el lanzamiento del verano del amor, The Rutles interpretó la canción Love Life en vivo y grabado en una cinta de video. En ese mismo año se embarcaron en un proyecto algo extravagante, esta vez la idea era hacer un programa de televisión sobre la historia de unos profesores en Oxford quienes en un bus hacían un tour por tiendas de Té, todo esto dio resultado al conocido Tragical History Tour, cuyo lema era “roll up, roll up for the history tour” (programa y frase que inspiró la creación de este blog). De este experimento salieron clásicos tan famosos como W.C. Fields Forever y I Am The Waitress.

Para 1968 decidieron lanzar su propio sello discográfico, Rutle Corps, que luego de malos manejos financieros quebró apenas un año después. El álbum de despedida fue Let it Rot, disco donde se notaba claramente las diferencias y peleas entre sus integrantes.

Definitivamente la mayor influencia en la historia musical de los últimos 50 años y quién sabe cuántos más, grandes agrupaciones como Galaxie 500, Yo la Tengo, Teenage Fanclub, entre otros, han rendido homenaje a estos grandes. Incluso la agrupación británica Oasis en el año 1994, estuvo a punto de involucrarse en proceso de plagio por la canción Whatever, cuyo estribillo parece tomado del comienzo de un éxito de The Rutles llamado Shangri-La.

Gracias a YouTube unas pocas imágenes de las muchísimas horas de material en video que deben existir de esta gran agrupación, en el aparatico sonoro algunas cosas de The Rutles y de las bandas que han hecho covers, la canción de Oasis y su parecido con el comienzo de Shangri-La. Todo hace parte de este siempre corto y humilde homenaje al PreFab Four.