las mejores del 2007: Blonde Redhead - Silently

Me considero una persona fanática de las canciones, y si éstas tienen una carga pop pegajosa, mucho mejor. Así pues, me puse a pensar en las canciones que más me han gustado de lo que lleva nuestro enredado 2007 (so far... como dirían los de habla inglesa), y es lo que empezaré a reseñar desde hoy.

Blonde Redhead - Silently
Para su reciente trabajo Blonde Redhead hace un sonido mucho más comercial y logra, según la critica, el mejor disco de toda su carrera. En el libro de cómo hacer canciones perfectas debería existir un capítulo completo dedicado a Silently, al menos una página, o bueno, un par de líneas. Una progresión vocal única, un balada simple y muy sencilla, con unos acordes de guitarra en el fondo por allá perdidos entre algunos sintetizadores y sonidos de máquinas programadas. Una pieza adornada con todas las filigranas que sólo una banda como Blonde Redhead puede lograr. Para revisar las influencias de esta canción no hay que ir tan lejos, ni echar tanto para atrás a buscar en Sonic Youth o en el movimiento No Wave de New York, en vez de eso, las influencias de este número y del disco en general, se pueden encontrar en cosas como My Bloody Valentine y Kate Bush. Una canción muy bonita y bien lograda que inaugura esta serie de entradas al blog con las canciones que más me han gustado de este 2007.

de sietes: Love - Forever Changes (1967)

Estuve tratando por todos los medios de subir a YouTube esa escena tan bonita de la película Bottle Rocket, aquella en la cual empieza a sonar Alone Again Or de Love mientras sale a correr Anthony (Luke Wilson) por todo el hotel en busca de Inés (Lumi Cavazos), luego de fisgonear en diferentes lugares la encuentra en una de las habitaciones; cierra la puerta, corre las cortinas, se acerca a ella, y lo demás no lo digo por auto-censura. Y no pude subir la escena al popular sitio básicamente por tres cosas: primero, no tengo la película; segundo, no tengo como editar video y tercero, no tuve tiempo ni ánimo para solucionar los dos primeros problemas. De resto, juro que lo intenté. Y hablo de la escena especialmente porque fue la canción que me introdujo a ese maravilloso disco que es el Forever Changes, una más de tantas cosas que debo y agradezco a las películas del Señor Wes Anderson. A cualquiera que se jacte de gustarle The Shins, The Clientele, Camera Obscura, Alfie, Belle & Sebastian y otros más de esa estirpe; podrá encontrar en este Forever Changes de 1967 una verdadera oportunidad para encontrarse con algo de esos orígenes del Folk-Rock con pintas de Psicodelia y Pop. Love fue una banda de Los Angeles que empezó sus labores bajo la batuta de Arthur Lee, quien inspirado por la invasión británica como tantos de la época, decidió poner en marcha esta banda que tuvo mediano éxito en sus días, pero que luego se convertiría en grupo de culto y referencia impajaritable para muchos.

love - forever changes


Para tener en cuenta:
Calexico - Alone Again Or
Bottle Rocket (trailer)

servicio social...

Si alguien conoce a la niña del video por favor le da saludos de mi parte y le dice que me quiero casar con ella. Creo que ya le había pedido el mismo favor al Niño Dios el año pasado pero parece que se hizo el bobo...


Tony Wilson (1950 – 2007)

La vida es como una carátula de un disco de Factory Records en la nieve. Me acabo de enterar de la muerte de Anthony Wilson y ahora más que nunca hay que mandar todo a la mierda.

videos blancos: Supergrass - Grace


El Britpop, aunque nunca me ha gustado esa palabra, fue un movimiento musical que arrancó con gran fuerza a comienzo de los noventas y que luego se fue acabando y destruyendo gracias a su propia caricaturización y falta de ambición, hasta llegar al punto de ser posiblemente uno de los géneros más denigrados y abucheados en la historia de la música pop. Dicen que la historia tiende a repetirse, y parece que es verdad, pues lo que pasa hoy en día con el indie es increíblemente parecido, pero bueno, luego hablaremos de eso. Sin embargo, Supergrass, fue una de esas bandas que a mi parecer siempre recogió lo mejor de lo mejor y lo puso en sus discos, con apenas un álbum muy regular entre toda su discografía, este grupo supo salir de la etiqueta y posicionarse como una banda con una visión diferente. Grace es una canción muy bonita del 2002, cuando de Britpop no se hablaba más, es una de esas ramas finales del árbol genealógico en el que también están canciones de T.Rex, Bowie y The Beatles. El Britpop fue eso, una forma de mostrar lo mejor de la herencia del rock británico, con glamour, estilo, vanidad y mucha nostalgia. Es precisamente esa nostalgia la que se puede ver claramente en el video. Algo como un resumen visual y melancólico a la vez de lo que fue el auge y la caída del Britpop. El video empieza con una imagen muy simple de una banda haciendo música en un lugar que parece acabado por el tiempo, desgastado, con techos a punto de caer y remiendos hechos con colchones usados de segunda y hasta tercera "mano". La banda empieza a hacer lo suyo y una niña se acerca a verlos a través del hueco de una ventana, cierra sus ojos y aparece una serie intermitente de recuerdos e imágenes de muchas de esas escenas vistosas y llamativas de los días de más éxito y popularidad de la banda. La escena final, cuando la canción acaba, es donde todo coge forma y sentido. Luego de haber interpretado semejante canción pop tan pegajosa y bien lograda, una canción que hubiese sido un himno en Inglaterra a mediados de los noventas, el cantante, Gaz Coombes, muestra su cansancio, mira al suelo sin interés alguno, con un desgano evidente, da la espalda y se seca el sudor como diciendo: ahh!, qué pereza esto...".

Grace fue el primer sencillo del álbum Life From Other Planets del 2002. Como había dicho antes, para ese año el Britpop era cosa del pasado, algunos lo recordábamos y todavía lo seguimos haciendo por mera nostalgia y apego a las bandas que queremos, tal como lo hace la niña que los espía por la ventana. La letra de Grace al igual que el video, trae recuerdos de días de gloria pasados: Well we jumped all night on your trampoline / When you kissed the sky, made your sister scream / You ate our chips and you drank our Coke / Then you showed me Mars through your telescope. Y ese cuarto amarillento y roído por el tiempo, contrasta perfectamente con la imagen glamourosa de la época dorada del Britpop, de videos con escenarios blancos sin mácula alguna.

Lee Hazlewood (1929 – 2007)

Thank God for kids that love obscure things! I never thought anyone would pay attention to those records, and it's a good feeling. It makes me feel like I really did get to do what I wanted to do
Lee Hazlewood
Esta mañana leí en el The Guardian sobre la muerte de Lee Hazlewood, y este blog no puede pasar así como así sin rendir un pequeño tributo al gran productor, compositor y cantante estadounidense. Una de esas figuras trascendentales de la música pop gringa de los sesentas, de aquellos que no se dejaron amilanar por la evidente fuerza comercial de los mechudos esos de Liverpool, y que logró salir adelante con un estilo y sobretodo una capacidad para escribir buenas piezas musicales. En el mundo se hizo conocido por haber compuesto la supercanción these boot are made for walking que cantó e interpretó muy bien Nancy Sinatra entre muchos otros éxitos compuestos por Hazlewood. También fue el responsable de producir algunos de los discos de Frank Sinatra, y aunque nunca lo admitió, se dice que su técnica al producir inspiró la muralla de sonido (the wall of sound) que hizo tan famoso a Phil Spector. Y aunque se podría decir que sus mayores logros comerciales los obtuvo componiendo o produciendo para alguien, Hazlewood es muy reconocido en su trayectoria como cantante, con una muy nutrida discografía de buen éxito comercial. Por alguna razón Lee Hazlewood alcanzó estatus de culto entre muchos de los grupos y artistas de la onda más alternativa y menos comercial. Nombres como Nick Cave, Belle & Sebastian, Jarvis Cocker, Primal Scream, Lydia Lunch, Richard Hawley, Sonic Youth, Lambchop y los siempre invitados de este blog, Muchos Otros, se encuentran entre el club de fans de Lee Hazlewood. Voy a poner tan solo dos canciones del gran Lee Hazlewood, yo sé que es algo injusto teniendo en cuenta la gran producción musical de este artista, pero además el Google Analytics dice que el promedio de duración por visita de este blog es de 8 minutos, entonces mejor no les quito mucho tiempo. Mentiras no es por eso, es que no tengo mucho en mp3 y los CDs que tengo no están a la mano, y todavía no poseo un sistema para pasar los LPs a mp3, y aparte de eso el Soulseek no me está funcionando bien, mejor dicho, solo excusas. Entonces... En primer termino quizá una de mis canciones favoritas de la dupla Lee Hazlewood-Nancy Sinatra, una canción llamada Summer Wine, y en segundo lugar una versión que hicieron Nick Cave y Lydia Lunch de Some Velvet Morning, muy conocida también por el cover de los Primal Scream de no hace mucho tiempo.

nancy sinatra - summer wine


nick cave & lydia lunch - some velvet morning

jesca hoop, elton john y la internet

Jesca Hoop es una niña del Norte de California, muy linda ella, que estuvo abriendo para The Polyphonic Spree durante la reciente gira gringa del grupo de Tim DeLaughter. Me gustó porque, a diferencia del 98.9% de lo que se ve ahora, no parece importarle, ni quiere ser, indie. De esta señorita dijo Tom Waits: "La música de Jesca Hoop es como una moneda de cuatro caras. Ella es un alma vieja, como una perla negra, una bruja buena o una luna roja. Su música es como nadar en un lago por la noche".



Y pasando a otra información, Elton John dice que hay que acabar con la Internet. La justificación que da para ello es que la Internet está destruyendo la buena música y que además, no está dejando que la gente salga y se reuna con sus semejantes y creen cosas. También dice que hay que salir a las calles a protestar en lugar de estar en las casas bloggeando (sic). Ahh, y también, que él es un tecnofobo y que no tiene celular ni iPod. Propone pues, Sir Elton John, apagar la Internet por cinco años como para ver qué pasa. Yo creo que hasta tiene razón, quién quita que hasta el mismo Elton nos regale una joya musical como las que solía hacer a comienzos de los setentas. Además, con tanta pobreza musical que hay por estos días, quitarle la Internet a todos los que con discos mediocres pretenden aparecer en cuanta página de música hay, sería hasta buena idea. Lo malo sería privarnos de las cosas buenas que la Internet tiene, como la pornografía, las cadenas de emails con chistes y mensajes cristianos, myspace, o el messenger. Pero sin eso podemos vivir, ¿será que no?. Bueno, como sabemos que eso no va a pasar, por lo menos no por ahora, o le tocaría al compositor de Sacrifice iniciar una caminata, tan de moda por estos días a ver si logra algo, usemos la Internet y de nuevo YouTube para recordar lo grande que era Sir Elton.